【摘要】1962年，陈天然创作的黑白木刻《书店》，以充满烟火气的书店场景为核心意象，在密集的刀痕与层次丰富的黑白间，完成了对困难年代精神生活的细腻刻画。本文通过解析作品的视觉语言、创作语境与精神内涵，揭示《书店》的艺术价值。它不仅是对特定历史时期社会精神生活的视觉记录，更是陈天然在物质匮乏年代对人文精神的深情礼赞。其融合日常叙事与理想光芒的创作，为中国现代版画史留下了温暖的精神印记。

一、引言：困难年代的精神灯塔

1962年的中国，正处于三年困难时期的尾声，物质匮乏的阴霾尚未散去，但人们对精神食粮的渴望却愈发强烈。陈天然以刻刀为笔，在木版上凿刻出《书店》这幅作品。不同于早期苦难叙事的凝重，也不同于同期建设题材的宏大，这幅作品聚焦于一间寻常书店的日常场景，在黑白木刻的语言中，完成了对困难年代人文精神的细腻捕捉，也为理解陈天然艺术创作的人文维度提供了关键文本。

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二、视觉语言的织体：刀痕与层次的双重营造

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《书店》在木刻语言上的探索，标志着陈天然的创作从宏大叙事走向微观日常，其突破主要体现在三个层面：

（一）刀法的层次织就

陈天然在作品中运用了极具层次感的刀法：以密集的排线刻画书架上的书籍与墙面的海报，每一道线条都如同油墨的纹理，传递出知识的厚重与温度；以大块的黑色块面塑造人物的轮廓与书架的结构，强化空间的纵深感，仿佛能感受到书店内温暖的光线与翻书的声响；以细腻的曲线勾勒读者的神情与姿态，在粗粝中透出专注的温情。这种“以刀织纹”的技法，将木刻的材质特性与日常叙事高度统一，展现了陈天然日趋成熟的艺术自觉。

（二）黑白的日常叙事

作品中的黑白对比不仅是视觉手段，更是物质与精神的双重载体。大面积的黑色块面营造出书店内压抑却温暖的氛围，而书籍封面与人物面部的留白则如同一束束精神的星光，形成强烈的视觉张力。前景错落的书籍与背景密集的书架形成呼应，强化了知识海洋的视觉冲击力；读者专注的姿态与错落的排列，则使画面在秩序中透出蓬勃的生机。这种“以黑衬白”的处理，不仅是视觉手段，更是情绪与精神的双重表达。

（三）构图的象征意义

作品采用“沉浸式”的全景构图：读者群体分布在书店的各个角落，从孩童到老人、从工人到知识分子，构成一幅充满烟火气的精神生活图景。墙面的海报与书架的书籍形成信息的织体，暗示着知识的多元与精神的丰富。这种构图不仅完成了对日常场景的视觉记录，更象征着困难年代里书店作为精神灯塔的独特价值。读者手中的书籍与专注的神情，既是个体精神的寄托，也是民族文化延续的象征，使日常场景升华为人文精神的图腾。

三、创作语境的溯源：物质匮乏与精神坚守的对话

要理解《书店》的精神内核，必须将其置于1962年的历史语境中，考察其与时代、人文及艺术传统的多重关联。

（一）困难年代的精神渴望

1962年，国家正经历着经济困难的考验，但人们对知识与文化的渴望并未因物质匮乏而消减。陈天然作为扎根中原的艺术家，敏锐地捕捉到这种精神需求，比赛下注app官网版他曾回忆道：“那时候书店里总是挤满了人，大家买不起书，就站着读，一站就是大半天。”这种切肤的时代体验成为《书店》创作的直接动力，使作品超越了单纯的日常叙事，成为对精神坚守的深刻礼赞。

（二）新兴木刻的人文延续

鲁迅倡导的新兴木刻运动，其后继者陈天然始终将艺术视为连接个体与时代的桥梁。《书店》虽创作于困难年代，却延续了新兴木刻运动的人文精神与现实关怀。作品中的读者群体，既是日常场景的视觉记录，也是陈天然对人文精神的深情回望，这种精神延续使作品在困难年代具有特殊的历史意义。

（三）创作脉络的人文转向

从早期的《碼頭上》《累》到《书店》，陈天然的创作呈现出从苦难叙事到人文叙事的转向。这种转向不仅源于对时代精神的呼应，更源于他作为艺术家的人文自觉——无论是苦难中的劳动者还是书店里的读者，都是他笔下“人民”的核心构成。这种转向使陈天然的艺术超越了题材的局限，成为中国现代艺术史上连接物质与精神、日常与理想的重要纽带。

四、精神内涵的双重指向：日常温情与文化坚守

《书店》的精神内涵具有双重指向，既是对困难年代日常温情的细腻捕捉，也是对民族文化坚守的深刻表达。

（一）日常温情的视觉表达

作品中的读者群体，以专注的姿态沉浸在书籍的世界里，孩童踮脚张望的好奇、老人戴镜阅读的专注、青年伏案抄录的投入，都带着浓厚的日常温情。陈天然通过刻画这种“在油墨里取暖”的精神，表达了对普通民众的敬意，也暗示着困难年代里人性的光辉与温暖。这种日常温情并非逃避现实的慰藉，而是人们在困境中坚守精神生活的底气。

（二）文化坚守的视觉建构

《书店》中的书店场景，不仅是对日常精神生活的记录，更是对民族文化坚守的视觉建构。读者手中的书籍、墙面的海报与密集的书架，传递出知识的力量与文化的韧性。陈天然通过这幅作品，以艺术的方式完成了对困难年代精神的视觉转译，使“书店”的意象成为民族文化延续的精神符号。

五、历史价值与当代启示

审视《书店》这幅作品，能感受到它穿越时空的精神力量。

（一）作为历史文献的价值

这幅作品不仅是一件艺术品，更是困难年代的视觉文献。它以木刻的语言记录了普通民众在物质匮乏年代的精神生活，为研究20世纪中国社会的精神图景提供了珍贵的视觉资料。

（二）艺术语言的启示

作品中展现“以刀织纹”的木刻语言，陈天然以最朴素的黑白刀痕传递最深刻的人文温度，这种“减法美学”在木刻上的运用延伸了作品精神的深度。

（三）人文关怀的传承

作品中对精神生活的尊重与共情，具有重要的现实意义。《书店》这一作品揭示出艺术的人文使命——不仅是审美的对象，更是连接个体与文化、传递精神温度的桥梁。

结语：

《书店》作为陈天然在困难年代的木刻创作，不仅是对日常精神生活的视觉记录，更是对人文精神和读书氛围的深情礼赞。层次丰富的刀法，黑白的对比，表现出困难年代 油墨的温度，记录了在物质匮乏年代人们对知识的坚守和渴望。在今天看来，中国高科技的发展突飞猛进，历史证明中国人民的不屈和奋进。

为了纪念陈天然诞辰100周年，诗书画园地推出系列画评，从陈天然版画、速写、国画三个方面的作品领略陈天然的艺术魅力。

作者简介

作者乔国强（右）与陈天然（左)合影

乔国强： 中国民主同盟盟员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市书协刻字硬笔委员会主任、河南美术家协会会员、河南省作家协会会员。民盟中央美术院河南分院理事、河南省鸿儒书画院副院长、郑州溱洧书画院副院长。曾出版《中国当代书画家作品丛集》《刻骨铭心·乔国强刻字集》《画余闲好•乔国强诗画集》《画语诗心•乔国强诗集》《走近吴燃•吴燃绘画艺术文集》《契合丹青》（合作）《陈天然绘画艺术研究》《绘画与中华文化》等著作。曾在《花溪》《文艺生活》《美术文献》《新玉文艺》《文学天地》《中州建设》以及《大河报》《书法导报》等报刊杂志发表论文和评论文章百余篇。书法和绘画在中国书法家协会和中国美术家协会等单位所组织的比赛中多次入展或获奖。作品和著作被人民大会堂、中国国家图书馆、中国科学技术大学图书馆、浙江师范大学、河南省工程学院、吉林省图书馆、浙江省图书馆、集美大学图书馆等单位收藏。

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发布于：河南省