最近，岛国出了一部新片。

照旧上映，就成了猖獗级存在。

不仅拿下年度票房第一的佳绩。

还松懈了日本真东说念主电影 22 年以来的影史记载。

甚而一齐冲进奥斯卡，入选奥斯卡最好海外影片短名单。

连阿汤哥皆包场力挺。

仅仅，口碑争议很大。

有东说念主盛赞是「史诗级作品」；

有东说念主吐槽是对《霸王别姬》的一步一趋。

不外，比拟这部电影，更值得深念念的是：

这些年，国内也拍了不少相似母题的电影，情况却刚好相悖。

口碑不差，热度却长期有限，激不起太多盘考，更遑论冲向海外。

这是为什么？问题又出在那处？

今天不妨借这部电影，来聊一聊——

此片改编自日本芥川奖作者吉田修一的同名演义。

演义取材于施行原型，敷陈了一段颇为外传的故事——

一个黑说念少爷，弄巧成拙干预描眉画眼的歌舞伎行当，并步步攀升直至成为「国宝」艺术家。

男主菊男。

长崎黑说念世家的孩子，自小在帮派环境中长大。

却偏巧对歌舞伎（日本传统戏剧）产生了近乎本能的痴迷。

开场是菊男家的一次新年宴席。

客东说念主云集，年味正浓。

菊男与一又友上台扮演了一段歌舞伎助兴。

扮演其实很业余。

但，却让台下坐着的一位歌舞伎名演员花井半次郎印象长远。

红运的齿轮，就此黝黑动弹了。

偏巧就在当晚，突生不测，黑帮帮派之间爆动怒并。

菊男的父亲剑法过东说念主，原来在对战中占尽优势，已经砍死了对方中枢成员。

却淡薄了，时间已变。

敌方一声枪响，就闭幕了战役。

父亲速即身一火。

菊男尝试过复仇，却以失败告终。

为了侧目风头，他独自赶赴外地。

却因为长崎原枪弹爆炸事件，家东说念主患上原子病接连病逝。

今夜之间，他失去了眷属、身份、卵翼。

在无处可去的情况下，那位曾在家宴上看中他的歌舞伎演员花井半次郎，主动收容了他。

让他住进我方家中，认他作念义子，还赐名「花井东一郎」。

让他与我方的亲生男儿舜介，通盘学习歌舞伎扮演。

作念出这一决定并拦阻易，花井半次郎的太太就颇为不快。

毕竟，歌舞伎的全国，向来崇拜家世、出生与血缘。

外来者，尤其照旧黑说念配景的东说念主，如何可能受迎接。

不外，某种进度上，施行是嚚猾，亦然公正的。

菊男莫得孺子功，起步极晚，却天禀极佳。

在极短的时期内，就追上了自幼就锻练的舜介。

甚而因为他顶点的平正自律，发扬得更胜一筹。

让花井半次郎的太太不禁运转惦念，男儿的秉承东说念主地位不保。

几年后，在花井半次郎的严格试验和精细安排下。

两东说念主渐渐运转同台献艺，走上越来越大的生意舞台。

一边是名门之后，一边是极说念之子。

舞台上晴明万丈。

舞台下感触万千。

外传的轨迹，就此伸开。

这部电影上映后，被频频拿来与《霸王别姬》比较，并非就怕。

导演李相日在采访中直言，他恰是受了《霸王别姬》的启发才拍了这部电影。

拍摄进程中，他也一直在追求《霸王别姬》中那种为了艺术扬弃施行东说念主生的癫狂感。

两部电影在艺术抒发和对传统文化的呈现方式上皆极为相似。

不管是京剧，照旧歌舞伎，电影呈现的皆不是关爱脉脉的传统艺术。

而是一种近乎反东说念主性的、苦行僧式的修行。

片中，扮演者阅历了严苛到近乎嚚猾的试验。

高强度的重迭，对躯壳与精神的双重压榨。

悉数台词、动作、范例，皆要反反复复锻练直至成为肌肉顾忌。

不允许踯躅，不允许出错，更不允许有少量「自我」。

某种兴味上，就是歌舞伎版的《爆裂饱读手》。

有一场戏是，菊男在师傅病倒后，被临时条件代师傅登台。

他在病房里领受师傅的特训。

本事层面无可抉剔，却长期难以准确主办变装情态。

被师傅呵斥后，他一会儿发了狠地扇我方耳光。

才得以用痛苦逼出真情。

还有一场戏中，舜介因病不酣畅被截肢后，依然装上假肢登台。

献艺一半时，他失慎倒地，钻心的痛苦感袭来。

却照旧咬着牙，满头汗水，比赛下注app官网强撑着宝石演到了终末。

他们扬弃自我成立变装，也被变装所脱色，任由施行中各种皆化为戏词。

两部电影，皆是以传统艺术为切口，盘考东说念主性与艺术的讨论；

理想与施行的弊端；

个体在特定行当、体系中的浮滥与献祭。

不同之处，是抒发的要点。

《霸王别姬》更像是一曲东说念主性的挽歌，将个东说念主红运置于时间急流中。

呈现的是历史碾压下东说念主的无力感，以及个体在集体狂热中的失意。

而《国宝》更像一部列传式的外传故事。

更多聚焦菊男的成长轨迹。

他看成一个西席有方的野途径，如何与血缘灵活的秉承者共同成长，彼此竞争。

电影借他的陡立阅历，呈现歌舞伎行业里面的代际更替、门阀轨制与红运的奇诡与就怕。

诉说的是一个对于如何被红运之神留恋的故事，亦然一个对于如何与恶魔作念交游的故事。

看完后，很能交融这部电影的大爆。

不可否定，它在完成度上相当塌实。

画面鼎新细致，舞台呈现追想，演员在幕后付出的苦功肉眼可见。

歌舞伎的好意思学、庆典感，过火背后高度压抑、诬告东说念主性的行业生态，皆有被明晰呈现出来。

阿汤哥诚不欺我，在大屏幕上不雅看，全皆是一流的视觉享受。

仅仅，劣势也很昭彰。

尤其和华语巅峰之作《霸王别姬》比拟，过度千里溺于歌舞伎本事的打磨与展演，更像在凸起歌舞伎扮演者的工匠精神。

那种烽火人命、东说念主戏不分的艺术执念，和追赶艺术进程中东说念主性的异化和迷失，皆失去了应有的力度和深度，景况当然就比《霸王别姬》小了好多。

这就导致整部片细致的皮囊之下，并未长出与之匹配的血肉筋骨。

也无怪乎这部电影的声量和口碑不成比例了。

这也让鱼叔猜测一个奇怪的猖獗。

各人皆知说念，好多国产电影也从传统文化中继承营养。

不管是戏曲电影，照旧舞台改编作品，这些年也皆有相当认果真尝试。

比如《白蛇传 · 情》《新龙门东说念主皮客栈》《只此青绿》《安国夫东说念主》《锁麟囊》等无数戏曲电影。

包括陈佩斯的《戏台》，亦然敷陈戏曲行业的故事。

这些电影，大多质地并不低。

得到了业内专科奖项和不雅众一致的好评。

也捧红了陈丽君、李云端等越剧演员。

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但，热度并不高。

细究其原因，一来，选角与受众定位不同。

《国宝》启用的是吉泽亮、横滨流星等正服务业巅峰的日本顶流演员。

他们为变装闭关苦练，侍从歌舞伎演员学习一年半以上。

国内同类电影，多由专科演员担纲，艺术水准有保险，但不雅众圈层照旧相对固定。

二来，叙事标的的遴选不同。

《国宝》和《霸王别姬》相通改编自平常体裁演义。

与传统戏曲文化自身照旧隔了一层。

更多是借戏说东说念主，盘考的是森严的门阀轨制、阶层流动的幻觉，以及艺术对东说念主的异化等社会议题。

极说念之子与名门之后的对照，少年的执念、竞争、爱恨与扬弃 ……

这些皆是跨文化、跨时间的叙事母题。

即便不雅众不懂、也不心爱歌舞伎扮演，依然能被电影情节所勾引。

反不雅国内大多戏曲电影，仍然更倾向于原汁原味地复现经典戏目。

就像一些不雅众吐槽的，仅仅把舞台扮演搬进了电影院，样式改造、本事升级，实质却并无翻新。

故事停留在才子佳东说念主、忠孝节烈。

三来，制作限度与工业化进度的各别。

《国宝》然而麇集了全国级制作团队。

导演李相日，「日本奥斯卡」日本电影学院奖最好导演。

编剧奥寺佐渡子，曾经凭借《第八日的蝉》，拿下日本电影学院奖最好编剧。

照相师是突尼斯照相各人索菲安 · 埃尔 · 法尼，代表作《阿黛尔的生存》。

好意思术导演种田阳平，是被昆汀邀请拍摄《八恶东说念主》《杀死比尔》、被张艺谋邀请拍摄《金陵十三钗》的顶级好意思术各人。

甚而是幕后责任室也出品过《王国》系列《黄金圣威》系列。

才保证了这部作品的生意质感和艺术水准。

而回看国内的戏曲电影，昭彰更接近文化工程。

预算有限，小老本制作。

宣发渠说念闭塞，排片空间短促。

很难确凿干预主流生意竞争体系。

即等于堪称票房最高、相对最出圈的《白蛇传 · 情》，也不外收成 2300 万票房。

是以，看到《国宝》大爆，日本原土票房就超 193 亿日元，鱼叔也难免情绪复杂。

30 年前，咱们能限度一搏，拍出《霸王别姬》这种直面东说念主性山地与时间荒唐的电影。

让中国传统文化冲入海外视线，让全球影迷为之俯首。

30 年后，面临如斯之多的艺术瑰宝和幕后故事，咱们的戏曲电影创作却越来越保守、铩羽。

反倒是日本创作者，沿着那条旅途开头作念出新的尝试。

问题照旧在于，今天，咱们对待传统文化过于羁系翼翼。

当一门艺术只可被供奉、被爱慕，却不行被质疑、被拆解、被重塑。

哪怕画面再细致、叙事再小巧、扮演再高尚。

不被不雅众看到，它也就很难确凿走向昔日。

这少量，简直让东说念主恻然。

全文完。

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